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Abierta la inscripción para las XIX Jornadas de Fotografía, edición y diseño

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El diseño, un idioma universal

El diseño gráfico puede entenderse de muchas maneras diferentes, y el museo de diseño de Helsinki nos muestra diseños de todo tipo que van desde carteles publicitarios hasta paredes que cambian de color y paisaje según el movimiento de la sala. En el camino hacia las diferentes salas que albergan todas estas expresiones gráficas nos topamos con variadas ideas sobre cómo definir el diseño gráfico.

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De entre las todas las ideas sobre el diseño gráfico que guían nuestro camino dentro del museo, el único aspecto en común es la afirmación de que no existe una definición clara y unánime de esta disciplina. Sin duda, la más acertada de ellas afirma que “hay poca gente capaz de decir inequívocamente lo que es el diseño gráfico”.

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Todas estas ideas se encuentran situadas entre habitaciones que contienen ciudades enteras hechas de papel, carteles contra las injusticias sociales, publicidad actual e histórica y otros aspectos del diseño gráfico, como innovaciones tipográficas.

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Dentro del grupo de las tipografías destaca  Yo Freckles, creada por un grupo de diseñadores y artistas gráficos con motivo de la elección de Helsinki como la capital mundial del diseño en 2012. La tipografía creada por este grupo, además de en la exposición, se ofrecía a los usuarios en forma de poster como recuerdo del año en que Helsinki fue proclamada capital mundial del diseño.

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El museo de diseño de Helsinki, además de su colección permanente y las colecciones temporales, cuenta con exhibiciones online como la “web exhibition Marimekko”, perteneciente a una conocida marca de ropa finesa, o la “web exhibition Arabia”, entre otras.

Los autores no tienen claro cómo definir el diseño gráfico, pero lo que sí está claro es que esta disciplina puede convertirse en un idioma universal que puede disfrutarse en cualquier parte del mundo.

María Hernández Solana,  Colaboradora de Pregrado de la sección departamental Gráfica Informativa

Killer Heels, un paseo por Brooklyn en tacones

Las grandes ciudades del mundo nos ofrecen siempre una oferta increíble de cosas que hacer, y más aún cuando hablamos de la que se considera una de las capitales mundiales: Nueva York. Aunque realmente, muchas de las veces que hablamos y nos hablan de Nueva York, lo que realmente queremos decir es “Manhattan”. Los grandes rascacielos y la esencia que la gente suele conocer de esta ciudad se centra en el principal distrito de la Gran Manzana.

Ferragamo by Jay Zukerkon.

Ferragamo by Jay Zukerkon.

Pero Nueva York no es solo Manhattan, y menos si hablamos de diseño. Desde hace unos años, se puede observar en Brooklyn un movimiento de “street design”, nuevos negocios que muestran las nuevas tendencias y modernas galerías. Además, es donde viven la mayoría de los bloggers de moda y diseño.

Con este ambiente, no es extraño imaginar por qué el Museo de Brooklyn alberga actualmente una exposición como la de “Killer Heels”, literalmente, “Tacones asesinos”. Esta exhibición anunciada en importantes revistas de moda como Vogue París nos muestra 178 pares de tacones desde principios del siglo XVII a la actualidad.

“Killer Heels” explora el accesorio de moda más provocativo y diverso de todas las épocas: desde zapatos italianos de época, a stilettos, y los “Loubotin” más modernos. También están presentes obras de otros museos como el Metropolitan Museum of Art, Bata Shoe Museum, y casas de diseño tan conocidas como Manolo Blahnik, Chanel, Salvatore Ferragamo, Alexander McQueen, Prada o Vivienne Westwood.

Killer Heels by Stylecurated.

Killer Heels by Stylecurated.

En esta exposición, da igual si eres amante de los tacones, te son indiferentes, o tienes un miedo inmenso a ponértelos; la organización a lo largo de las diferentes etapas de la moda junto a varias películas cortas inspiradas en este tipo de zapatos hacen de la exhibición una experiencia amena en la que da igual que seas un adepto o no, te gustará.

Una sección curiosa es la de “Rising From the East”, que nos muestra las aportaciones de los países orientales a los occidentales, como las plataformas.

La exposición es visual, llena de color y exotismo, con materiales llenos de texturas. Podemos ver incluso zapatos usados por Lady Gaga en una de sus apariciones.

Si alguien tiene la oportunidad de ir a la exposición, permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2015. Visitar esta exhibición es una oportunidad única de atravesar las diferentes épocas de una prenda tan clave en el mundo de la moda, a través de modelos de grandes diseñadores.

LAURA BECKER

Cómo se vive el diseño en Boston

Estados Unidos es un país lleno de posibilidades y diferencias. Para la gente interesada en el diseño y la publicidad, es un abanico de opciones a descubrir, y es que si tenemos que hablar de la historia y la evolución publicitaria en algún lugar del mundo, ese lugar sin duda serían los Estados Unidos.

Dentro de este país, Boston es considerada una de las mejores ciudades para vivir el diseño gráfico. Para empezar, la ciudad cuenta con un gran número de universidades y centros de estudio superior de diseño. Estos prestigiosos colegios en los que se incluyen el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) y el Colegio de Diseño de Harvard hacen que Boston sea un foco de emprendedores en negocios creativos como agencias de Diseño de interiores, agencias de Publicidad o centrales de Diseño gráfico que son consideradas por todo el mundo como referencias.

Fotos de Don Gonyea.

Fotos de Don Gonyea.

Además, en cualquier universidad se pueden encontrar asociaciones de estudiantes y académicos que promueven el amor al arte y al diseño. Un ejemplo es la Boston University, que organiza cada cierto tiempo actividades para promover el interés en dicha materia.

Por otro lado, el Design Museum Boston es una entidad creada en el 2010, cuya función es precisamente la de concienciar a las personas del papel que juega el diseño en sus vidas, y como éste puede suponer una solución a problemas en la vida real. La actividad de este museo se realiza mediante exposiciones temporales y ponencias para mostrar diferentes visiones.

Fotografía de  Rob Stalnaker.

Fotografía de Rob Stalnaker.

Este 26 de septiembre, por ejemplo, el evento trataba de las experiencias digitales que se pueden crear a través de proyectos web, las aplicaciones de móvil y otras interacciones web-cliente. La experiencia del consumidor es un campo importante dentro del mundo de los medios y la publicidad, en un entorno de nuevas plataformas que permiten crear nuevas vivencias.

En Boston, es fácil involucrarse en temas que nos interesan: hablando concretamente del diseño, las posibilidades son casi infinitas. La dedicación de las personas hace de esta ciudad un lugar en el que descubrir y conocer puede no tener límites.

Laura Becker

Carlos Guyot: Cambiar la prensa sin cambiar su esencia

Carlos Guyot es un periodista y diseñador argentino. Guyot trabaja desde 1996 en La Nación de Buenos Aires, ejerciendo de redactor, diseñador y editor de Infografía, director de Diseño y desde 2011 es el prosecretario general de Redacción a cargo de la línea de Innovación. Además, Carlos Guyot lidera los equipos de innovación y Cambio en el diario y redacta la columna dominical Catalejos.

Louis Silverstein fue un pionero del periodismo cuya cualidad era una enorme pasión por su oficio. Gran parte del proyecto La Nación 2012 es recuperar ese entusiasmo por el periodismo. Este proyecto pretende redefinir la industria del periodismo. Para ello asumen que el 80 por ciento del la comunicación se realizan a través  de Internet, el 15 por telefonía móvil y tan solo un 5 por ciento a través del papel. Esta premisa podría suponer el fin de la prensa impresa. No obstante, Guyot pronostica un descenso del número de periódicos en los próximos 15 años, pero estos con una calidad superior a los demás. “El periodismo debe sostenerse, no importa cual sea el medio”, al igual que la fotografía ha avanzado hasta que han desaparecido el “rollo fotográfico” la prensa impresa esta destinada a avanzar. La lectura “en papel” sigue siendo una experiencia distinta a la lectura en medios digitales. “El futuro de la prensa es de papel y de pantallas”

Los antecedentes de La Nación 2012 se produjeron en el proyecto Innovación Papel, en enero de 2010. Este proyecto tuvo grandes éxitos como la aparición de nuevos formatos para contar historias, el Plan de Carrera en Redacción para la creación de grandes redactores y también la aparición de nuevos autores y hits. El proyecto también obtuvo algunos fracasos como el de la revista Club La Nación. Estos errores sirvieron para aprender y llegar a crear Pagina 2 Fin de Semana; una forma diferente de acercarse a la realidad. El desafío de este proyecto era modificar el paradigma con el que se hace y se lee el diario La Nación.

La Nación ha sufrido las consecuencias de la transformación de las audiencias debido a los cambios sociales, tecnológicos y políticos de este siglo. La aparición de la telefonía móvil, un Internet global y el avance de la tecnología hace que nos replanteemos el modelo de prensa.

El proyecto Nación 2012 supone un proceso de innovación de 18 meses. Está formado por siete equipos integrados por mas de 35 personas en redacción, además de marketing, comercial y sistemas. Este proyecto pretende realizar un trabajo serio, con conceptos editoriales propios y no importados de fuera. De este modo “se produce un cambio tanto orgánico como sustentable”. El proyecto Nación 2012 basa sus ideas en los libros The Law of Simplicity y Change by design.

Nación 2012 trata de trabajara tanto en la forma como en la función. Para ello buscan un diario más explicativo y menos informativo, es decir, con más “por qué” y menos “qué”. El acceso global a Internet hace que cualquier persona pueda acceder a las noticias sin necesidad de hacerse con un diario, por  ello, La Nación, además de informar pretende explicar los sucesos.

La Nación introdujo cambios en la entrada de secciones. Se ha transformado en un diario más transparente, introduciendo por ejemplo, el nombre del editor en la apertura de página. Además, incorporaron una breve interpretación del edito para profundizar y agregar importancia y, muchas veces, incorporar un pronóstico. La Nación cuenta ahora con menor número de textos “largos” y mayor abundancia de textos “medios” y “cortos”. Aparecen también los denominados balcones donde se mezcla información con cierta dosis de humor a través de gráficos, fotografías e infografías. Se sacó un nuevo suplemento llamado Sábado que en la actualidad cuenta con gran éxito. Se produjo un rediseño en las diferentes secciones para su modernización.

La Nación pretende sorprender continuamente, salir de la monotonía de las ediciones anteriores. Utilizando el símil de la evolución en las bicicletas, Carlos Guyot finaliza que la prensa debe avanzar sin perder jamás su esencia.

Francisco Elorriaga  y Enrique Gómez

Pascal Philippe nos acerca a la concepción de la imagen como recuerdo en las publicaciones periódicas

La primera ponencia de la tarde en el Congreso ÑH9 estuvo a cargo de Pascal Philippe, editor de Fotografía e Ilustración de la revista francesa Courrier Internacional. Philippe dedicó su conferencia a relatar su trayectoria profesional dentro de esta publicación y mostró la importancia que la fotografía, el dibujo o la ilustración poseen a la hora de crear el valor añadido de una revista de trascendencia internacional.

El editor comenzó la ponencia relatando ante los asistentes la historia de la publicación Courrier Internacional, para la que el dibujo se ha convertido en un signo de identidad de forma que, “dibujo y ‘Courrier’ se han convertido en sinónimos entre la sociedad francesa”. Esta publicación, como indicó Philippe, ha relegado la fotografía a un segundo lugar, de manera que si bien se integra progresivamente, nunca se impone. Con esta presentación, el ponente introdujo a los asistentes en la problemática actual de la masificación de imágenes en todos los ámbitos de la vida social.

Para Philippe, las ilustraciones, que habían sido un género muy presente en los siglos XVIII y XIX, han cambiado su naturaleza debido a la masiva presencia de la imagen en todos los lugares que rodean a la persona. “Es como si ya no hubiera un espacio de la mirada en la que no haya imágenes y me pregunto ¿cuál es la causa de la invasión gigantesta de la imagen?”. Para contestar a esta pregunta, el conferenciante ofreció dos posibles respuestas. La primera explicación radicaría en la revolución que suponen las fotos digitales que, gracias a la consolidación de las redes de distribución, ha posibilitado que en la actualidad la captura y la difusión de una imagen puedan realizarse de manera simultánea. La segunda respuesta estaría relacionada, en cambio, con la facultad de reproducir estas fotografías, lo que ha hecho que entremos en un momento que él define como “lo ilimitado reproductible”.

Pascal Philippe continuó su exposición con la realización de una muestra de diferentes portadas de la revista Courrier Internacional, donde todas las fotografías o dibujos mostrados eran para él “recuerdos de lo ausente” porque para Philippe, la fotografía no es otra cosa que un recuerdo y es precisamente esto lo que da fuerza y valor a la imagen. Así, portadas e ilustraciones interiores de Barack Obama, la caída de las Torres Gemelas o Arafat entre otros muchos, ejemplificaron un interesante ponencia donde la combinación entre imagen y texto, entre forma, contenido y significación fueron los protagonistas.

Las caricaturas también tuvieron su espacio en esta conferencia, que definidas principalmente por Philippe como una deformación de la realidad, suponen para él una simplificación, síntesis y abreviación de lo existente. De esta manera, pocos trazos sirven para mostrar la totalidad del concepto al que representan, haciendo así que las relaciones metonímicas o las metáforas permitan al receptor interpretar el dibujo.

Con ello, Pascal Philippe concluyó mostrando que Courrier Internacional, como otras publicaciones, no se basan en publicar imágenes simples, sino que las relaciones de las mismas con el significado y la psicología del receptor las hagan propicias para fomentar su misión como recuerdo.

Mariché Navío Navarro
@mariche_navio

Jean Phillipe Stassen, en la piel del lector que observa sus dibujos

Jean Phillipe Stassen, cronista gráfico free-lance de Francia, condujo la quinta conferencia del Congreso ÑH9 de la SND con una ponencia titulada “El acuerdo tácito entre el lector y el autor cuando la realidad es mostrada en dibujos”. En ella, el dibujante nos condujo entre los hitos  profesionales a los que ha tenido que enfrentarse a lo largo de su vida laboral hasta obtener su renombre y su posición consolidada como dibujante.

“El autor ha de tener en cuenta de que una vez que escribe o crea la pieza periodística, esta ya pertenece al lector”, comentó y con ello se refirió al contrato o acuerdo que existe entre el autor y el lector, donde la subjetividad es una pieza evidente. Para Stassen, a diferencia de la fotografía, los dibujos no solamente muestran la realidad sino que permiten reflejar un análisis u opinión del autor. Esto, teniendo como público a occidente, es para el dibujante un gran aliado, puesto que permite evitar el problema que existe en estas sociedades al ver imágenes reales de realidades delicadas, violentas o hirientes.

El autor, que nos relató ejemplos de sus reportajes, centró la conferencia en su manera de afrontar su trabajo, que intenta llevar a cabo desde el punto de vista periodístico. Así, Stassen nos relató los procesos de documentación, búsqueda de fuentes y entrevistas que siempre lleva a cabo antes de lanzarse a la creación de sus dibujos. Además, se refirió a la importancia de aportar siempre su perspectiva subjetiva a la hora de abordar sus gráficos e indicó su utilización de diferentes registros según las piezas se traten de reflejar la mera realidad o de entrevistas o historias.


Mariché Navío Navarro

@mariche_navio

Jan Schwochow, la infografía desde la “pasión y el respeto”

Jan Schwochow, fundador y director creativo de la empresa de infografía alemana Golden Section Graphics, protagoniza la cuarta conferencia del congreso ÑH9, llevado a cabo por la SND, y que el grupo ICOIDI ha acogido en la universidad madrileña CEU San Pablo. La ponencia de Schwochow, centrada principalmente en las publicaciones de la revista In Graphics, nos muestra numerosos ejemplos de las mejores infografías de esta publicación alemana.

In Graphics es una revista infográfica semestral que, única en su género, crea todas sus informaciones a través de infografías. Publicada dos veces al año en alemán y español, In Graphics comenzó en 2010 como una publicación independiente que con el objetivo básico de eliminar el texto, pudiese expresar todo su contenido a través de la imagen, la infografía y la ilustración.

“Trabajamos con pasión y respeto”, comentó Jan Schwochow, y bajo ese comienzo, que daba título a su ponencia, mostró ante los asistentes los ejemplos más celebres de sus creaciones y los hizo partícipes del proceso de recopilación, creación y edición de contenidos que la revista lleva a cabo. Junto a ello, el diseñador alemán, nos habló además del gusto por el detalle, que se refleja en la gran cantidad de datos que se ofrecen en cada una de sus infografías.

“El 72% de los gráficos de la revista son inéditos, el 6% son adaptados y el 11% se reutiliza” indicó Schwochow y con nos dejó con ello con las razones básicas por las que In Graphics es una publicación de éxito, y que os traducimos aquí:

  • ¡Diviértete!
  • ¡Diviértete con otros!
  • La revista es su tarjeta comercial (de su empresa Golden Section Graphics)
  • Sirve como plataforma para atraer nuevos talentos
  • Es un catálogo para la venta de los gráficos
  • Permite hacer las infografías que siempre habían deseado hacer.

Mariché Navío Navarro
@mariche_navio

Enric Jardí nos hace “pensar con imágenes”

La mañana del jueves tuvo como tercer ponente del Congreso ÑH9 a Enric Jardí, autor del blog Weekly Garden Thoughts, en España. Su ponencia “Pensar con imágenes” se centró en la muestra de muy dispares ejemplos sobre las ilustraciones creadas para diversos medios de comunicación. Ilustraciones sobre la problemática de la sanidad pública en América, el machismo y violencia de género o las reacciones ante Plan de Bolonia entre muchas otras, dejaron entrever la opinión y teorías del ponente sobre la creación de ilustraciones.

A través de sus imágenes, el autor nos demostró cómo “lo bueno del lenguaje visual es que consigues explicar cosas que si se explican verbalmente no tienen ninguna gracia”. Igualmente, nos hizo conscientes de la imposibilidad de expresar con imágenes algunos conceptos o palabras, lo que supone, para él, el gran reto del ilustrador. De esta manera, nos advirtió también  sobre la colocación de texto en cualquiera de sus creaciones. Para Jardí, las ilustraciones no deberían llevar texto ya que es un elemento que compite con los titulares del cuerpo de la pieza periodística y no es esa la función de la imagen.

“Las ilustraciones han de apoyar el texto y no mostrar la opinión del ilustrador”, comentó Jardí. Con esta afirmación, Enric Jardí se refirió a la tendencia, muy extendida entre los ilustradores, de manifestar su opinión en sus creaciones. Para el ponente, las ilustraciones han de ser subsidiarias del contenido, apoyos a su tesis, por lo que un buen profesional ha de huir siempre de la contradicción entre texto e imagen que lo apoya.

Amante de la simpleza, el autor nos habló de su tendencia de crear grandes mensajes con pocos elementos, de manera que sea el propio lector el que vea, a través de la ilustración, el contenido que quiere. Y bien quedó demostrado esto a través de todas las ilustraciones con las que hizo reír, disfrutar y, sobre todo, pensar, a los asistentes.

Enric Jardí, además, nos regaló diferentes consejos sobre las pautas básicas que ha de tener toda ilustración. Os dejo aquí un compendio de las ideas básicas:

  • La ilustración ha de hacer la página más bonita.
  • La imagen ha de vaciar la página.
  • Ha de dar pistas sobre el texto.
  • Tiene que ayudar al lector a que se “meta” en el artículo, ha de llamar la atención.
  • No debe manifestar una opinión contraria al texto.
  • No han de contener texto y han de ser, preferiblemente, tendentes a la simpleza.

Mariché Navío Navarro
@mariche_navio

Carlos Guyot: “Frente al avance la información como commodity, buscamos un diario más explicativo”

El Congreso ÑH9 llevado a cabo por la Society for News Design, contó como segundo ponente con Carlos Guyot, director adjunto del diario argentino La Nación. Con el título de “Un diario debe parecerse a un diario”, Guyot acercó a los asistentes las reflexiones y los procesos llevados a cabo en el rediseño de La Nación para su adaptación al contexto mediático generado con la aparición de la web 2.0.

“Los diarios no van a desaparecer, pero han de cambiar”, con esta afirmación, el periodista argentino se refirió a la importancia de adaptar el periodismo impreso a las necesidades del lector, siempre bajo la premisa de mantener la esencia de la lectura en papel, que, para el ponente, supone una experiencia siempre diferente al resto de soportes audiovisuales. Por ello, Guyot se reafirmó en la necesidad de mantener el valor añadido que supone la experiencia de lectura en un soporte impreso, si bien potenciar el cambio es vital para poder seguir compitiendo en la industria mediática.

Carlos Guyot, partícipe del proyecto de innovación de la versión en papel del diario La Nación, iniciado en enero de 2010, aconsejó a los asistentes una mentalidad flexible, capaz de adaptarse al cambio surgido a raíz de la transformación de las audiencias que han propiciado los cambios sociales, tecnológicos y políticos del siglo XII. En este contexto, la interpretación de la trascendencia del lector 2.0 es vital para la configuración de un medio, y para ello, escuchar al lector y evolucionar en el feed-back y el vínculo entre el medio y los lectores es imprescindible.

“No hay que fijarse solo en la forma, sino en el contenido y en la función. Este es el tipo de pensamiento en el que necesitamos profundizar”, comentó Guyot, y se refirió con ello al valor añadido que La Nación ha encontrado como principal competencia. El diario, que en su rediseño se ha adaptado a nuevos formatos en todas sus secciones, ha avanzado, así, hacia un modelo más explicativo que huye de la mera información para profundizar en el contexto, la argumentación y la trascendencia real de los acontecimientos. “Lo importante es dar menos ‘qué’ y más ‘por qué’, ‘qué significa’ y ‘cómo sigue’”, comentó el periodista y ejemplificó su afirmación con multitud de ejemplos de las páginas del diario La Nación que son el claro exponente de su rediseño gráfico y su “evolución integral”.

Mariché Navío Navarro
@mariche_navio