Archivo mensual: marzo 2014

Conferencia: Innovación y Diseño en las revistas para IPad

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El próximo miércoles, 2 de abril, tendrá lugar en el Salón de Grados de la Universidad CEU San Pablo, a las 11,00 h. la conferencia y mesa redonda: Innovación y Diseño en las revistas para iPad: Mine, Quality Sport y Vis-à-Vis. Correrá a cargo de Ángel Anaya, co-editor de Mine y Vis-à-Vis y Pablo Berraondo y Nacho Labarga, editores de Quality Sports.
La conferencia se integra en el VII Ciclo “Hablando de Diseño”, dirigido por la profesora Dra. Laura González Díez, al frente de la sección Gráfica Informativa y Comunicación Digital –del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad– y del grupo de investigación ICOIDI.
Quienes quieran seguir la conferencia de forma no presencial podrán hacerlo por streaming desde el sitio web de ICOIDI (icoidi.com). También se ha habilitado el hashtag #cvm14.

 

La aventura de emprender en Comunicación Digital

La ponencia de la tarde la comenzaron de manera conjunta Javier Moya y Ángel Sopeña. Emprendedores en Comunicación Digital, decidieron introducirse en el mundo web e innovar en un sector que apenas se estaba iniciando en España.

Javier Moya, tras trabajar en revistas como Rolling Stone, Esquire o Harper’s Bazaar adquirió el gusto por el periodismo más pausado, nos explica. Una forma de periodismo muy diferente a la rápida e instantánea de El País digital, donde también trabajó. En aquel momento empezaron a llegar novedades del mundo digital a España: Facebook, Youtube, plataformas de streaming… Fue cuando decidió usar plataformas digitales para crear una revista. Ángel Sopeña, que ya llevaba un largo camino en esta rama del periodismo como director de Bluecell, le ayudó a incorporarse al mundo online. “Emprender en digital es complicado”, nos explican, “Era todo tan nuevo que tuvimos que fijarnos en medios anglosajones, experimentando con páginas web”.

Así, tras trabajar en varios medios, Javier Moya se incorpora al mundo digital con la ayuda de Ángel Sopeña, y abandona su trabajo en la empresa SpainMedia Magazine, para crear una nueva editorial desde la que se gestará la revista DON. ¿Y qué es DON? Pues es una revista digital para tabletas que nació en noviembre de 2013, una revista de estilo de vida, mensual y gratuita. En la descripción de su página web dice lo siguiente: “DON es una revista para hombres. Y también para mujeres. Y para centauros, caso de que existieran y supieran leer”. Es una revista con finalidad de informar y entretener. Según nos cuentan, DON mantiene relación con las revistas tradicionales: un buen uso de tipografía, fotografía y buenos textos periodísticos para ser consumidos de manera pausada a lo largo del mes. Pero además, intentan incorporar una gran carga audiovisual. Don tiene todo lo que tiene que tener una revista digital: interactividad con el lector, diseño, fotografía, buen periodismo y lectura. “La diferencia no está en el contenido, sino en la forma en que tratamos y servimos ese contenido”, dice Javier Moya.

El coeditor de la revista DON nos alienta a emprender: “sólo tropezándonos varias veces aprendemos”. Ambos emprendedores llevaban a cabo el diseño y desarrollo web como eje central de la comunicación online, pero cuando se desarrollaron los formatos de tabletas y smartphones, más prácticos, aparecen publicaciones para ser consumidas en ellos. La forma de consumir información es muy diferente.

Antes que nada, hay que repensar los temas. La técnica en su caso es hacer muchos storyboards. Mediante ejemplos de sus publicaciones, nos enseñan a usar las revistas online, muy interactivas, con reportajes a modo de juegos y comics en los que elegimos nuestra propia aventura, por poner algún ejemplo.

Después de ver cómo se gestó la revista, Ángel Sopeña nos alienta a crear nuestro propio negocio. “Hay herramientas para realizar lo que queramos. Si las cosas te gustan y vas trabajando, puedes llegar. Con ganas y esfuerzo se consigue todo”. También explica que en este mundo, hay que ser original, pensar cosas nuevas y estar un paso por delante.

El método de trabajo es tradicional: la revista se diseña con InDesign como si fuese papel, pero en lugar de enviarlo a la imprenta se sube a la nube de Amazon, para ser descargada en los quioscos de Apple y Google.

Ángel nos insiste en un tema: los diseñadores que también son periodistas son los que mejor comunican, pues saben segmentar y valorar mucho mejor la información. Además, le da valor a la fotografía en el diseño de una buena publicación. “Para conseguir un buen trabajo, hay que tener cariño y cuidar lo hecho. Hay que dar lo mejor de ti” concluye al término de su ponencia. Para acabar, Ángel Sopeña nos enseña otros trabajos que realiza en su agencia Bluecell, en los que se incluye la creación de logos e imagen corporativa, contenidos para web y redes sociales, virales y estrategias de marketing digitales.

La tarde acabó con una gran tanda de preguntas a los dos comunicadores, que respondieron clara, ingeniosamente y bien explicado a todas las dudas sobre la comunicación digital, el negocio del periodismo, y la aventura de emprender, alentándonos a todos a seguir tal aventura.

Si queréis conocer más detalles sobre la revista DON, os aconsejo que leáis el post http://www.encajabaja.com/2013/11/un-don-para-tocar-y-para-leer.html con muchas explicaciones y detalles sobre su realización y sus contenidos. Y que entréis en su web: http://www.revistadon.com, diseñada por Bluecell (http://www.bluecell.es) 

Laura Becker
Becaria colaboradora de pregrado en Diseño Periodístico
y Fundamentos de Arte y Diseño

Quién es Rosa Muñoz

Rosa Muñoz lleva toda su vida dedicada a la fotografía, ya con 15 años, mientras estudiaba, fue a su 1ª escuela de fotografía, desde entonces su formación no ha cesado con cursos en diferentes sitios como la Universidad Menéndez Pelayo, o en Arlés, etc.

Rosa tiene dos facetas que compagina: por un lado su trabajo como fotógrafa para publicaciones (ha trabajado para El País, Elle, Man, El Magazine de El Mundo), y por otro lado, su obra personal.

Respecto a su trabajo para los medios:

Empezó en el periódico Villa de Madrid, después estuvo en el País, y los últimos años en el Magazine de El Mundo (que siempre se ha caracterizado por cuidar mucho la imagen, por ser muy punteros). Allí va a trabajar junto con otros grandes fotógrafos (como Ricardo Cases, Villarubia, Luis de las Alas). En el Magazine ha realizado sobre todo retratos de personajes célebres pero son retratos muy particulares, muy escenificados.

Obra personal

Rosa con la fotografía no busca la mera reproducción de las cosas, utiliza la fotografía para crear, para inventar imágenes nuevas que no se dan en la realidad, es decir, su obra se basa en la subjetividad de su mirada.

Se decanta por tanto, por la Fotografía escenificada – es una fotografía que no se toma directamente de la realidad, es una fotografía inventada en la que se crea una ficción. También se llaman puestas en escena (lo mismo ocurre con la fotografía de moda o la fotografía publicitaria)

Comienza a principios de la década de los 90, con una de sus primeras series “Casas” – busca casas en ruinas y deshabitadas, y crea espacios oníricos. Le siguen otras series como “Objetos encontrados” (96- 98) o El bosque habitado (que abarca del 2003 al 2009), casas sin techo, con los tabiques abiertos llenas de mobiliario de otra época.

Todas estas series tienen en común varias cosas:

 

  • En primer lugar, juega con objetos encontrados (mobiliario, adornos) y los descontextualiza (los saca fuera de su entorno habitual: camas en mitad del bosque)
  • En segundo lugar por el juego constante de la ausencia y la presencia del ser humano (no vemos al ser humano pero intuímos su presencia a través de los objetos, muchos de ellos objetos muy personales)
  • También la iluminación, siempre muy cinematográfica. Le gusta usar con mucha luz (a menudo mezcla la luz del día con el flash), flashes con gelatinas de colores, consiguiendo así una colores muy saturados y aumentando la irrealidad de las escenas.
  • Por último, son imágenes surrealistas (es decir, que no se dan en la realidad)

 

Con respecto a la técnica, antes utilizaba cámara de ½ formato (una Hasselblad) pero a raíz de una de sus últimas series “Paisajes del futuro” empieza a usar cámara digital de 35 mm., porque le supone ganar en rapidez y también por menos coste.

Paisajes del Futuro 2_2010En esta misma serie “Paisajes del futuro” que es una de sus últimas series (años 2010- 2011) observamos que comienza a darse un cambio en su forma de trabajar, ya no parte de la ficción sino que parte de la fotografía documental, fotografía establecimientos que están a punto de desaparecer y después hace fotomontajes creando edificios ficticios.

El mensaje que nos quiere transmitir es la pérdida de la identidad urbana, es decir, que las ciudades cada vez son más iguales. Un homenaje a los pequeños y modestos comercios frente a la voracidad de los centros comerciales

Rosa Muñoz hace un trabajo de archivo y documentación de establecimientos antiguos, podríamos decir que realiza un estudio antropológico de las ciudades (buscando fachadas antiguas, informándose de demoliciones), Y con esas imágenes después cuando compone edificios ficticios, va escenificando, construyendo en tres dimensiones. Para que nos hagamos una idea del trabajo que hay detrás, cada imagen le puede llevar 2 ó 3 meses.

Mezcla el pasado (pequeños comercios que van a desaparecer por la globalización) y el futuro (“cuando estos establecimientos hayan desaparecido, podremos revisitarlos a manera de homenaje en mis imágenes”

Esta serie de expuso con motivo de Photoespaña 2012, en el Canal de Isabel II. Y después ha estado itinerante por importantes galerías y diferentes países.

Su último proyecto, en el que está trabajando actualmente, lleva el título de “Estratos del tiempo (iniciado en 2013), está hecho con resinas. Tiene muy poco que ver con todo lo anterior, es un trabajo en 3D (abandona la bidimensionalidad de la fotografía), muy escultórico. Es lo que tienen los artisitas, esa necesidad de crear, de innovar.

Rosa Muñoz ha expuesto en las principales galerías de España (Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla), también en Berlín, Corea, París, Miami, México.

Os animo a visitar su página web que es muy completa y llena de imágenes. http://www.rosamunoz.com

Beatriz Guerrero González-Valerio

 

Entre la fantasía escenográfica y el rigor documental (vídeo)

Esta mañana han continuado las XVII jornadas de fotografía con la suerte de tener como ponente a Doña Rosa Muñoz, prestigiosa fotógrafa que ha colaborado con importantes medios como EL MUNDO y HOLA entre muchos otros.

Desde muy joven le ha apasionado el mundo fotográfico y con tan solo 15 años fue a un curso de fotografía. La conferencia se ha desarrollado en dos partes: primero nos ha mostrado sus series (retratos escenificados que crean ficción con una puesta de diseño muy elaborada) y a continuación hemos visto sus obras más personales, las que ha hecho por su cuenta.

Ha realizado multitud de retratos recogidos en varias series para el magazine de EL MUNDO. Una de ellas “La evolución de Darwin” (personajes conocidos con una gran caracterización para constatar que la melodía de la evolución de las especies no eran los arquetipos, sino el río de la diversidad que reflejan la evolución de esos arquetipos). Otro trabajo que realizó fue “retratos de políticos” de las fotografías más conocidas, la de Zapatero rodeado de pétalos de rosas rojas. “Los políticos tienen mucho sentido del ridículo. Además sí aceptan que les haga estas fotografías es en el periodo de campaña electoral, ahora mismo sería impensable” afirmaba Rosa. En numerosas ocasiones estas imágenes dan popularidad al político y esta se convierte en votos en las elecciones.

Otra serie muy conocida suya es la de los pintores. “Siempre me rodeo de buenos estilistas para conseguir la mejor caracterización posible”. Con autoexigencia, duro trabajo y constancia ha conseguido llegar a lo más alto. El cuadro “lección de anatomía”, difícil de realizar porque le llevó mucho tiempo encontrar el vestuario, refleja perfectamente que con un gran trabajo en equipo se consigue un resultado excepcional. En este caso lo más importante es la producción.

También ha realizado trabajos publicitarios como por ejemplo para la marca automovilística LANCIA. En publicidad ella considera que no hay libertad para crear, pues es el director de arte quien decide, incluso le han llegado a dibujar como quiere la foto. “Prefiero crear, quizá en los suplementos por eso me sienta más a gusto que en publicidad”. Se sinceraba ante el público.

rosa muñoz

Muchas veces tiene que improvisar. Como ejemplo, nos mostraba una imagen de un joven Severiano Ballesteros en el pasillo de un hotel, subido a un taburete. Entre otros de sus fotografiados se encuentran David Muñoz (ganador de 3 estrellas Michelín 2013), María de Villota y Lolita Flores. Uno de sus retratos más conocidos es el de Bigas Luna (director de cine).

Por último en cuanto a su obra personal, que ha tenido la suerte de poder exponer en Madrid, Barcelona, Valencia, e incluso Méjico, está formada por numerosas fotos de casas y paisajes del futuro que muestran la pérdida de personalidad de la sociedad actual.

Macarena Chamorro

Andrés Ballesteros: Ser fotógrafo de agencia

Andrés Ballesteros nos acompañó en dos momentos de las Jornadas. A continuación os ofrecemos ambos vídeos.

Ponencia:

Taller de edición:

Ponencia de Rosa Muñoz

Una nueva forma de contar historias

 

Pablo Ramírez: Del dato la sabiduría.

Pablo Ramírez: Del dato la sabiduría.

En la primera ponencia de las XVII Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño, D. Pablo Mª Ramírez nos habla del valor de los gráficos y de todo lo que son capaces de representar apenas sin palabras. La manera en la que una cantidad de datos aburridos pueden llegar a convertirse en un contenido interesante es sorprendente. “Hacemos que lo visible se vuelva comprensible”, y así es, tan solo ellos son capaces de juntar creatividad, conocimiento e infinitos datos para conseguir que el público pueda asimilar diferentes tipos de información, desde la más compleja hasta la más simple

Hoy en día, gracias al desarrollo de la tecnología se ha conseguido llenar a la infografía de herramientas audiovisuales antes inimagibles y gracias a ellas tener la posibilidad de crear gráficos de lo más dinámicos, acompañados de sonidos, interactividad, movimiento… sobre todo con la llegada de Internet, ya que cada día podríamos decir que el número de gráficos en la red es mayor. Pero, ¡cuidado!, la sobreinformación, tan presente en esta sociedad así como la intención de crear contenido “bonito”, puede llegar a recargar el gráfico, hacerlo pesado o que sea ilegible. Por ello, debemos hacer caso a los expertos: “la visualización de datos es para que las cosas se entiendan no para decorar”.

“Analizamos datos que convertimos en conocimiento” algo que a simple vista parece simple puede ser de lo más complicado. Por ello nos anima, nos cuenta sus ejemplos favoritos, nos da consejos y se declara como el defensor de la eliminación de las bolas en los gráficos, pero se reafirma en que lo primero que tenemos que hacer es coger un lápiz y un papel y pensar qué es lo que vamos a contar y sobre todo cómo lo vamos a contar. “Si tienes un problema y no eres capaz de dibujarlo, difícilmente encuentras solución, ya que no eres capaz de comprenderlo. Cuando quieras analizar algo, dibújalo”

Y sí, la infografía es un verdadero lenguaje visual, capaz de contar historias tan reales y entendibles como cualquier otra. Pero como bien dice Don Pablo, debemos ser simples y claros ya que “la claridad lleva al entendimiento y el entendimiento a resultados. En definitiva, comunicamos y ayudamos a entender el por qué de las cosas”.

Wendy Stuyck, estudiante de periodismo y comunicación digital

Horizontal, el formato de la nueva prensa digital

Esta mañana hemos tenido la suerte de escuchar la ponencia de Don Pedro Vicente (jefe de diseño de “el Economista”) en las XVII Jornadas de fotografía y diseño en la USP CEU. Él nos ha dejado claro que la forma de publicar de la prensa ha evolucionado. Cada vez son más los periódicos y las revistas que lo hacen de forma digital.

Pedro Vicente: Horizontal, el formato de la nueva prensa digital.

Pedro Vicente: Horizontal, el formato de la nueva prensa digital.

La conferencia que nos ha dado Pedro Vicente iba sobre esto precisamente. Un excelente comunicador que de la forma más amena intenta mezclar economía y derecho y hacer que el público se interese por ello. La ponencia ha estado dividida en dos partes: la primera en la que ha contado la historia del nacimiento de publicaciones digitales y la segunda en la que ha mostrado las distintas revistas que tiene ahora mismo el periódico “El Economista”.

La llegada en 2008 de la crisis económica supuso un cambio para la prensa: no había tantos recursos económicos y era indispensable plantear una nueva forma de hacer periodismo. Surgió la pregunta: ¿Van a desaparecer los periódicos? Las empresas de comunicación se han tenido que reinventar. Y con la llegada de Internet llegaron grandes ventajas como la no explotación de los ingresos.

Según Vicente en la primera fase de la crisis lo que había que hacer era reducir los costes; comenzaron los despidos de parte de la plantilla, los periódicos disminuyeron su tirada, se redujeron las páginas e incluso el tamaño de las publicaciones.

“El Economista”, un periódico que apuesta fuerte por el diseño, tuvo que hacer un rediseño para reducir costes: las cabeceras perdieron peso, pues había que ganar espacio. En esta etapa lanzan sus primeros productos digitales al mercado. Hay tres formas de ver una publicación: en papel, mediante páginas webs y en las revistas y periódicos digitales.

La primera revista digital que lanza a la calle “el Economista” es “Super Lunes”, esta ya no se imprimía. Después llegó “Economía Real”: en la que se habla de las Comunidades Autónomas. También comenzó su andadura otra revista digital: “IURIS” publicación jurídica con temas muy especializados; leyes, jueces, abogados. Se digitalizó para reducir costes. Para esta revista es difícil poner ilustraciones, así lo afirmaba Vicente.

Pero cuando estas publicaciones empezaron a tener éxito se preguntaron por qué seguían con el formato vertical, si se iban a ver en una pantalla y así si lo cambiaban ganarían espacio. Surgió así el nuevo formato original de la prensa digital.Tenía que ser una publicación que al imprimirla fuera legible y con un cuerpo de letra grande.

Así es como triunfaron las publicaciones “low cost” (con pocos medios) , con la simple necesidad de redacción, se omitía el coste de la distribución, el papel y otros tantos medios necesarios para publicar una revista. Así se consigue mucha información especializada en las numerosas revistas para que el lector elija el tema que le interesa.

Otras revistas digitales que ya tiene “elEconomista “son: “Eco Sanidad”, “Energía”, “Trnasporte”, “Inversión a fondo” (sobre bolsa), “Tecnología” y “Bitcoin” (aplicaciones).

Y así hemos pasado la mañana informándonos sobre nuevas formas para la publicación de revistas. Una charla muy interesante con la que hemos aprendido conceptos de la comunicación digital. Poco a poco lo digital va ganando terreno al papel. ¿El futuro? Un incógnita.

Macarena Chamorro, estudiante de Periodismo y Comunicación Digital.

XVII Jornadas: Tarde del jueves

Una ponencia conjunta de Javi Moya y Ángel Sopeña:

Primera parte: Javier Moya

Segunda parte: Ángel Sopeña

Conoce a nuestros ponentes: Andrés Ballesteros

Ballesteros Palencia, Andrés (Madrid, 1969).

Ballesteros Palencia, Andrés (Madrid, 1969).

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad, doctorando en el departamento de Empresa Informativa de la Universidad Complutense de Madrid.

Redactor gráfico de la Agencia EFE, donde desarrolla su actividad profesional en el departamento de Gráfica desde 1996, especializándose años después en la cobertura de eventos sociales y políticos (Gobierno, Casa Real…). Compagina dicha actividad con la docencia, siendo profesor asociado en la Universidad Antonio de Nebrija desde el año 2001, donde imparte las asignaturas de Fotografía General y Fotoperiodismo en las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual. En 2008 es nombrado colaborador honorífico del Departamento de Periodismo IV de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte regularmente seminarios. Premio ‘Mingote’ de Fotografía concedido por el diario ‘ABC’ en el año 2008. Premio ‘Imagen del Parlamento’ concedido por la Asociación de Periodistas Parlamentarios en el año 2009.