Archivo mensual: octubre 2012

Comienza el ciclo “Hablando de Diseño”

El 6 de noviembre comienza el Ciclo.

El próximo martes, día 6 de noviembre, tendrá lugar la primera conferencia de este año dentro del ciclo Hablando de Diseño. Tendremos la suerte de contar con Ángel Sopeña, antiguo alumno del CEU, antiguo profesor ayudante en Diseño Gráfico y que, además, participa en el programa de Mentoring para los alumnos del CEU. Es Digital Manager de la empresa de nuevas tecnologías y comunicación Bluecell y este año ha participado como jurado en los premios “Lo mejor del Diseño Periodístico impreso y digital en España y Portugal”, organizado por la SND. Vendrá a contarnos casos concretos recientes de comunicación a través de los nuevos medios: Harper’s Bazaar, Esquire, Orizon, Web de Alejandro Sanz, David Bisbal, Lancia, etc.

Saul Bass en la Sala Picasso

Vértigo.

Rojo y negro son los colores predominantes en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid, que acoge desde el 10 de octubre hasta el 13 de enero la exposición “carteles de cine” de Saul Bass. La obra de este célebre diseñador gráfico estadounidense tiene un estilo propio que llama la atención por el contraste entre los  colores y dibujos simples.

Saul Bass es conocido por su trabajo en la industria cinematográfica, en la que se introdujo en el año 1954, cuando Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster de su película Carmen Jones; tanto le gustó su trabajo que le ofreció también el diseño de los títulos de la película. A partir de ahí se encargó de los carteles de películas como The Big Knife y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba), pero fue otra película de Preminger, The Man With The Golden Arm (El hombre con el brazo de oro), la que lo consolidó como diseñador de créditos de películas. El diseñador trabajó con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Martin Scorsese y con algunas identidades corporativas como AT&T o Warner Communications.

En la exposición podemos ver carteles de películas tan conocidas como Vertigo, Anatomy of a Murder (Anatomía de un asesinato) y West Side Story. Además, también hay expuestos carteles como el de La lista de Schlinder, que no fue publicado por la productora porque no creía que fuera comercial, pero que  alguien enrolló y guardó, permitiendo así que podamos disfrutarlo ahora.

En esta sala hay obras del diseñador que van desde los años 50 hasta la década de los 90, época en la que creó carteles como el de One, Two, Three. Además, la sala también incluye una pantalla en la que se proyectan continuamente los títulos y créditos que Bass diseñó.

Ha sido el actor y director de cine español Gerardo Vera quien ha prestado las piezas de su colección privada para que esta exposición sea posible. La exposición está abierta todos los días de la semana, excepto los lunes, y la entrada cuesta solo dos euros.

María Hernández

 

Puerta grande para los Premios ÑH09

No es 7 de julio ni son los San Fermines, pero el jurado de los premios ÑH09 se reunió en Pamplona, como cada año por estas fechas, y corrió entre mesa y mesa, esquivó sus esquinas y consiguió doblegar el trabajo que se le pedía para elegir lo mejor del diseño, la fotografía, la infografía, dentro de la información de diarios, sumarios, revistas, suplementos, ediciones especiales y promocionales de los medios de comunicación en España y Portugal.

Preparando el material.

Me permitirán hablar en primera persona y contar la experiencia de ser jurado de estos premios consolidados y de gran prestigio que organiza el Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E). Agradezco desde aquí que Javier Errea y Álvaro Gil me invitasen a ser miembro del jurado de estos premios.

Analizar, ver, debatir y premiar los casi 2.500 trabajos que se presentaron a los premios en papel supone una gran responsabilidad, pero también una alegría ya que se analiza y se ve lo que con tanta pasión se hace en las redacciones en el día a día. El esfuerzo de los profesionales de los medios, en esta época que no es especialmente buena, por transmitir de la mejor forma posible la información a los lectores.

Hago mención aquí a aquellos que se dejaban los ojos al otro lado de la galería donde nos encontrábamos los del papel y que analizaban los trabajos en formatos digitales. Natalia Bajo, Fernando Hernández, Ángel Sopeña y Álvaro Negredo no dejaron de hacer click ni un momento.

Además de este análisis y de ver tantos y tantos trabajos también se debatió mucho qué trabajos merecían el oro, la plata o la mención de todos los presentados. Había que dar premios y se dieron porque había trabajos excepcionales. En esta labor, fue un experiencia profesional apasionante el compartir grupo con Manuela Mariño, Floren Ripoll, Miquel Llargués, Fernando Rapa, Miguel Ángel Jimeno y Vitor Higgs. Grandísimos profesionales de los que se aprende mucho y siempre, de todo y en todo momento.

Los medios apuestan cada vez más por la relación de ideas, por la unión del diseño y el contenido, por la comunicación visual de las ideas. Los lectores, los usuarios, los que se acercan a leer o ver la información lo agradecen. Si una redacción se divierte haciendo la información, casi seguro que el lector se divertirá leyéndola. El problema es que las redacciones no están para muchas fiestas con los ERES que nos acompañan.

Los premios ÑH09 serán entregados dentro de unas semanas en Madrid. En las instalaciones de la Universidad CEU San Pablo. La entrega se acompañará de una serie de ponencias de profesionales consolidados a nivel internacional. Todo un lujo tenerlo aquí al lado, pero si no estás aquí, vente. Seguro que merece la pena. Por cierto, de los premiados, los que salen por la puerta grande, ya hablaré otro día (mientras tanto, podéis consultar la lista completa aquí).

Jorge Solana Aguado

Premios a la innovación docente

El profesor Francisco Núñez-Romero, miembro destacado de ICOIDI, y su compañero en la Universidad CEU Cardenal Herrera Pablo  han recibido el premio a la Innovación Docente 2011-2012 de la CEU-UCH 2012 por su proyecto “iBook interactivo de Técnicas de la Comunicación Visual”. Núñez-Romero, doctor en Periodismo, director del periódico El Rotativo y profesor de Diseño Periodístico y Comunicación Digital, y Romeu, profesor de Ingeniería Informática de Sistemas y desarrollador de aplicaciones para dispositivos iOS, han elaborado el manual de la asignatura de Técnicas de la Comunicación Visual, de 2º curso del grado en Periodismo, en formato de libro digital interactivo para iPad, una experiencia pionera en la universidad española y una clara apuesta por la incorporación de las nuevas tecnologías a los nuevos procesos de enseñanza y aprendizaje en la Universidad.

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El libro puede descargarse de manera gratuita de la iBooks Store de Apple desde iTunes o desde un iPad y sirve como libro de texto para cualquier alumno que quiera cursar la asignatura. Con este nuevo formato, los profesores, que han realizado toda la publicación con el software gratuito de Apple iBooks Author, además de introducir los textos más importantes que el alumno puede conocer, han podido incluir galerías fotográficas, imágenes interactivas, vídeos, presentaciones, preguntas de evaluación y vocabulario y tarjetas de repaso.

Los profesores han colgado un vídeo en Youtube donde se pueden observar todas las posibilidades del nuevo formato del libro interactivo, ya que permite que el alumno subraye, recopile información y elabore sus propias tarjetas de repaso, compruebe sus conocimientos con una evaluación al final de cada tema o comparta los contenidos con otros compañeros.

Ambos reconocen ser usuarios de productos Apple y en su proyecto explican que la idea les surgió tras la presentación del software de Apple, a mediados de 2012, y a raíz de comprobar que las grandes editoriales estadounidenses Pearson y McGraw-Hill habían llegado a un acuerdo con la compañía que presidía Steve Jobs para volcar sus libros de texto en este nuevo formato. Con el software utilizado, cualquier profesor puede crear sus propios libros de texto y ponerlos a disposición de cualquiera en la tienda de libros de Apple. Además, el autor es quien decide si cobra o no por las descargas con un límite de 15 dólares por libro. Los dos profesores aseguran que esto abre muchas posibilidades de editar distintos materiales docentes en este formato y que, además, su proyecto también consistían en crear una plantilla corporativa para que cualquier profesor de la Universidad CEU Cardenal Herrera pudiese aprovecharla para cambiar el contenido existente por el suyo propio. De esta manera, incluso los menos hábiles en el manejo de programas de maquetación de publicaciones pueden publicar sus materiales docentes de una forma atractiva para el alumno y muy acorde a las nuevas tendencias actuales de la enseñanza universitaria.

Por otro lado, señalar también que al profesor Jorge Solana Aguado, del Área de Gráfica Informativa del Departamento de Comunicación Audiovisual y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la USP-CEU, le han otorgado el tercer premio premios a la Innovación Docente junto a los profesores de la Facultad de Derecho, Silvia Bueno Nuñez, Beatriz Escudero García-Calderón, Miriam Monjas Barrena y Allan Francis Tatham, por el proyecto titulado “Livin’ law: uso de la cinematografía documental como vehículo para plantear el problema jurídico”.

Tipografía para la conciencia

Anna Vives y su equipo de trabajo llevan desarrollando el diseño de una nueva familia tipográfica desde septiembre de 2011 y ahora, un año después, lo que comenzó únicamente como un proyecto ilusionante es ya una realidad. Anna (Versión beta) es una tipografía en formato digital ideada por Vives a partir de la observación de su propio entorno y el estudio de diversas publicaciones impresas, lo que le ha facilitado enormemente la posibilidad de acercarse al mundo de las letras y el trabajo caligráfico.

El resultado obtenido ha sido una tipografía inédita disponible para escribir en cualquier procesador de textos. El propósito inicial de dicha familia tipográfica es emular el trazo de las diferentes formas que adoptan las letras delineadas por Anna Vives, siempre originales y personales ya que mezclan indistintamente caracteres en caja alta y en caja baja. Nos encontramos ante una grafía de estilo caligráfico o de escritura, lo que hace de ella una familia adecuada para su empleo en documentos o proyectos de aire informal.

El objetivo de todo proyecto innovador es alcanzar la máximo difusión posible y, a tal efecto, se ha creado una línea de ropa que comparte nombre, Anna, con la anteriormente mencionada tipografía. Se emplean las misma letras, signos de puntuación y caracteres especiales sobre camisetas y otros soportes que ayudan a difundir y a potenciar los valores asociados a Vives.

La recién estrenada tipografía se oferta, siempre de forma gratuita, a todas aquellas instituciones sociales y educativas que se valgan de ella con un fin didáctico, y en el caso de que sus fines sean comerciales o publicitarios el propio equipo creativo se reserva el estudio de la iniciativa interesada. En cualquiera de los casos, la totalidad de los ingresos económicos obtenidos de los proyectos derivados de esta tipografía y la marca de ropa serán destinados a apoyar causas humanitarias.

Por cierto, antes de concluir, Anna es una chica de 26 años con Síndrome de Down que mediante su colaboración con la Fundación Itinerarium, la cual se ha brindado esta oportunidad, quiere representar al colectivo de personas con capacidades diferentes, que no discapacitadas, lanzando un mensaje de integración y de igualdad social.

María Tabuenca Bengoa