Archivo mensual: marzo 2012

Mario Sierra: “En la moda se vende una ilusión, no realidad”

Mario Sierra, uno de los fotógrafos más reconocidos en nuestro país que trabaja para la mayoría de las revistas del panorama nacional, fue uno de los invitados a las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño. La gráfica de la Moda, organizadas el pasado 22 y 23 de marzo.

Con el Aula Magna de la Universidad CEU San Pablo repleta de asistentes, Sierra explicó a los alumnos y profesionales que allí estaban cuáles son las claves de su trabajo y cómo es el día a día de un fotógrafo de moda y publicidad y, aunque reconoció que la fotografía de moda es ante todo un negocio, señaló que disfruta vendiendo ilusiones en cada una de sus imágenes y que ha trabajado mucho para conseguir llegar al lugar que ocupa.

El ponente también destacó la importantísima labor que desarrolla el equipo que acompaña a un fotógrafo: desde los estilistas que tienen las ideas, hasta la realización de la foto, hay que tener en cuenta la colaboración de todos los que intervienen para que cada proyecto se pueda llevar a cabo.

Otro de los temas que abordó fue el tratamiento de las imágenes antes de ser publicadas: “Photoshop es una parte más, igual de importante”, afirmó. Antes de existir la fotografía digital, cuando se utilizaban cámaras analógicas, también se trataban las imágenes con otros métodos y, en este sentido, destacó la aparición de la profesión del retocador profesional que cada vez se extiende más en el sector de la moda.

Una conferencia llena de anécdotas en las que Mario Sierra explicó a los presentes cómo es trabajar con los modelos, con personajes famosos y cómo superar imprevistos en algunas sesiones y que, en definitiva, consiguió que los asistentes se sintiesen cercanos y entendiesen mejor en qué consiste la labor de un fotógrafo de moda.

Carmen Cordero Amores

El ilustrador internacional Arturo Elena nos presenta la última ponencia de las XV Jornadas

La última conferencia de las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño: Viernes 23 de marzo, 12,00 h: “El proceso de ilustrar la moda”

La sexta y última ponencia de las Jornadas viene de mano de Arturo Elena, uno de los ilustradores más importantes de moda en España y también en el panorama internacional. Empezó trabajando en los años 80 como asistente de diseño de las colecciones de mujer para Bambú y Daniel G.  Ha trabajado para la imagen gráfica de Victorio & Lucchino desde sus comienzos.  Loewe, Chanel, Roberto Verino, Victorio & Lucchino, Lemoniez, Custo Barcelona, Rafael Matías o The Extreme Collection son algunas de las firmas de moda con las que ha colaborado.   Sus ilustraciones se han publicado en Telva, Elle, Mujer Hoy, Yo Dona, Máxima (Portugal), Angeline´s (Francia), Snitt (Noruega), K9 (Ucrania), Vision (China) y X Funs o DPI (Taiwán). Desde 1992 hasta marzo de 2009 ha publicado mensualmente sus ilustraciones en Cosmopolitan España.

Desde 1998 colabora de forma permanente como profesor de ilustración con el Istituto Europeo di Design (Madrid y Barcelona), donde ha realizado exposiciones retrospectivas de su trabajo en 2001 (Madrid) y 2006 (Barcelona).

Con carácter monográfico también cabe resaltar la muestra que tuvo lugar en ESME Madrid (Escuela Superior de Moda y Empresa), donde inauguró con sus ilustraciones la primera galería de moda de España, en septiembre de 2007.  

Ha tomado parte en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan “Tras el espejo” (Museo de Arte Moderno Reina Sofía de Madrid) dedicada a los artífices de la moda española, y en la exposición “Paper Chic” (Círculo de Bellas Artes de Madrid) dedicada a los ilustradores españoles de moda.  En 2001 el Ministerio de Cultura adquirió quince de sus ilustraciones de moda como fondos para el Museo del Traje CIPE.  

La Asociación de Revistas de Información le otorgó el premio ARI al ilustrador del año en 2002, y en 2006 recibió el premio especial Vendor, otorgado por el Club de Marketing de Aragón, en reconocimiento a su trayectoria profesional.   Más recientemente, entre octubre de 2009 y enero de 2010, el Museo del Traje CIPE de Madrid reunió 52 obras del ilustrador en una exposición de carácter retrospectivo: “Arturo Elena, 25 años de ilustración de moda”.

http://www.arturoelena.com/

La quinta conferencia de las XV Jornadas de mano del fotógrafo Mario Sierra

Quinta conferencia de las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño: Viernes 23 de marzo, 10.30 h: “La fotografía de moda: el defecto es el efecto”

Mario Sierra nos presenta esta penúltima conferencia de las Jornadas. Mario Sierra es actualmente uno de los fotógrafos de moda y publicidad más solicitados en el panorama español. Destaca especialmente su trabajo para la revista Elle, con la que ha realizado numerosas portadas. Además desarrolla su trabajo con otras publicaciones como: Nox, DT, El Semanal, Men’s Health, Man, Yodona, ¡Hola!, … entre otras; y ha colaborado en campañas para grandes cuentas de publicidad entre las que se encuentran: Coca-Cola, Carrera y Carrera, Larios, Stradivarius, Pronovias, Kailis, Lina Bocardi, Red Point, Bora-Bora, Soltour, Bobbie Brown, Berkshire , Tous, Kadus, Tweety, Tintoretto, Amitie, Artego, Paco Herrero, Salvador Sapena, Tribune, L’Oréal, Max Factor, Alta costura Paris, Lupo, Breil, Salsa Jeans, etc.
 El estilo de Mario seduce al cliente por su absoluta dedicación al trabajo que tiene entre manos, la eficacia a la hora de resolver y su impecable trato personal, correcto, elegante, fresco y divertido. Y especialmente por sus imágenes limpias, llenas de luz y de vida. www.mariosierra.net

Javier Moya presenta la cuarta conferencia de las XV Jornadas

Cuarta conferencia de la 1ª Sesión: Jueves 22 de marzo, 17.30 h: “La evolución hacia la revista online: de Esquire a http://www.esquire.es”

La cuarta conferencia de las XV Jornadas viene de mano de Javier Moya. Su vida profesional ha estado ligada a los medios de comunicación online desde el minuto uno. Comenzó a ejercer la profesión en 1999 en el diario El Correo de Bilbao en los tiempos en que nadie quería trabajar en medios online. Ha trabajado para casi todos los grandes medios de comunicación de España: Vocento, Grupo Recoletos y la mayor parte de mi trayectoria ha estado ligada al Grupo Prisa desde la ya extinta PrisaCom: como redactor jefe de los40.com en 2001 y después en elpais.com, donde fue el editor del área de Social Media, de 2006 a 2008. En la actualidad se ocupa del área digital de Spain Media Magazines, como director de www.esquire.es y www.harpersbazaar.es. Siempre ha compaginado sus trabajos con la actividad docente en la Escuela de Periodismo de El País y, en la actualidad, en el Instituto Tracor.

Clara Montagut, a cargo de la 3º ponencia de las XV Jornadas

Tercera conferencia de la 1ª Sesión: Jueves 22 de marzo, 16.30 h: “Esquire, diseño y gráfica de la moda masculina”

Clara Montagut nos presenta la tercera ponencia de estas Jornadas. Diseñadora gráfica e ilustradora, Madrid 1975. En la actualidad es directora de arte de la revista Esquire desde 2008 y asesora en diseño de las revisas Robb Report y Orizon de la editorial SpainMedia. Comienza su carrera en proyectos educativos bilingües para niños como ilustradora y pronto se interna en el mundo del diseño editorial en proyectos como Ciberpaís y Rolling Stone, en la que trabaja con Andrés Rodríguez. Posteriormente fue Directora Creativa en MRM Worldwide (McCann Worldgroup) y Directora de Arte Senior en Ulled Comunicación.

Su trabajo en Esquire ha sido galardonado en 2010 por la SND-E como Mejor Revista del Año, obteniendo también varias menciones en los años 2009 y 2011. Sus portadas han sido elegidas, en dos ocasiones, por el SPD como portadas del día y una de las 10 mejores portadas sobre Steve Jobs jamás publicadas. Jurado en diversos certámenes de diseño y ponente en jornadas de diseño en la UPSA de Salamanca y FACOM de Navarra y Congreso de Diseño Periodístico ÑH8.

Comienza la segunda conferencia de las Jornadas gracias a Natalia Bajo

Segunda conferencia de la 1ª Sesión: Jueves 22 de marzo, 12,00 h: “Diseñar en nuevos soportes: La versión de TELVA para IPAD”

Natalia Bajo lleva a cabo la segunda conferencia de las Jornadas. Directora de Arte Digital en Telva. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense. Máster en Diseño Editorial en el CEU. Ha trabajado como diseñadora en diferentes revistas (MacUser, Aire Libre, Elle). Desde 1998 trabaja en la Revista Telva, como jefe de maquetación. En 2010 se hace cargo de la edición interactiva de TELVA para iPad. Rediseña totalmente la edición impresa adaptando contenidos y diseño al nuevo formato digital  y la nueva experiencia de lectura. En la actualidad es directora de Arte de Telva iPad y de la web Telva. Com en la que trabaja para el nuevo rediseño. Ha dado clases en el Master de Edición, Producción y Gestión de Revistas de la Universidad Pontificia de Salamanca y en el Master de Comunicación &Moda de Telva Yodona.

Luis Blasco inicia las XV Jornadas

Inicio de la 1ª Sesión: Jueves 22 de marzo, 10,30 h: “La moda en los periódicos Vs. la moda en las revistas”

La primera conferencia de las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño corre a cargo de Luís Blasco.

Licenciado en periodismo en 2004 por la Universidad Complutense de Madrid, lleva vinculado a El Mundo desde octubre de ese mismo año. Comenzó como colaborador en los suplementos especiales de El Mundo, a los que se incorporó como miembro del equipo de Diseño en enero del año siguiente. Ahí participó en el diseño de Aula, los suplementos de Ifema y Vivienda. En 2007 se incorpora al equipo del diario y del suplemento económico Mercados, donde actualmente sigue trabajando. Antes de El Mundo, trabajó en Onda Cero Radio y en la Editorial América Ibérica. Paralelamente, ha sido profesor durante cuatro veranos de los Cursos de Verano de la UCM, donde ha impartido clases de Diseño dentro de los cursos de periodismo escrito. En 2007 crea encajabaja.com, blog de diseño y periodismo,  junto a Rubén Martín, Mario Benito, Javier Vidal y Quique Falcón.

Las Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño en Streaming y Redes Sociales

Hoy comienzan las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño en Prensa: “La gráfica de la Moda”, organizadas por el grupo ICOIDI. En la Universidad CEU San Pablo, diseñadores, fotógrafos e ilustradores de renombre en el panorama nacional se darán cita ante los más de 400 inscritos desde las 10.30 hasta las 20 horas en la Facultad de Económicas.

Debido a la gran afluencia de público, las conferencias se retransmirán por streaming en vivo, disponible también para dispositivos móviles. Puedes acceder a ICOIDI-TV a través del siguiente enlace: www.icoidi.org

También podrás seguir las jornadas en directo, comentarlas y preguntar a los ponentes a través de Twitter (@icoidi) y Facebook: www.facebook.com/icoidi.

Mariché Navío Navarro

Comienzan las XV Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño en Prensa: “La gráfica en la moda”

La moda es un factor constitutivo de nuestra época y del mundo occidental. Hoy día podemos decir que la moda está de moda. Actualmente, la moda es una institución social cuya existencia está vinculada directamente a la comunicación hasta el punto de poder afirmar que no hay moda sin comunicación. Y es esta perspectiva la que queremos abordar en esta nueva edición  de las Jornadas de Fotografía, Edición y Diseño en Prensa dedicada a “La gráfica de la moda” y que tendrá como eje central a las publicaciones, impresas, online o para iPad, especializadas en Moda.

Van a ser dos días muy intensos en los que contaremos con nombres relevantes del panorama nacional e internacional, tanto en la dirección de arte, como la fotografía y la ilustración.

Abrirá las jornadas Luis Blasco, diseñador periodístico que trabaja en el diario El Mundo y uno de los responsables del mejor blog de diseño periodístico en nuestro país, encajaba.com, que nos hablará de “La moda en los periódicos frente a la moda en las revistas”.

A continuación tendremos a Natalia Bajo, Directora de Arte Digital en Telva y que desde 2010 se hace cargo de la edición interactiva de TELVA para iPad. Rediseña totalmente la edición impresa adaptando contenidos y diseño al nuevo formato digital  y la nueva experiencia de lectura. Precisamente ese será el tema de su conferencia.

Por la tarde hemos querido organizar una mesa monográfica sobre una de las revistas de moda punteras en nuestro país: Esquire, cuya edición en España acaba de cumplir 50 números. Tendremos la ocasión de disfrutar con la charla de Clara Montagut, diseñadora gráfica e ilustradora, directora de la versión impresa de la revista, cuyo trabajo ha sido galardonado año tras año desde 2010 por la SND. Junto a Clara estará Javier Moya,  director de esquire.es y harper’s bazaar.es que nos contará la evolución de la edición impresa de Esquire hacia la la versión online.

Y el viernes, día en que nos trasladaremos al Aula Magna, tendremos la oportunidad de disfrutar del trabajo de Mario Sierra y de Arturo Elena. Mario Sierra actualmente es uno de los fotógrafos de moda y publicidad más solicitados en el panorama español, destacando especialmente su trabajo para la revista Elle.

Y, por último, tendremos una vez más el placer de contar con la presencia de Arturo que, en la actualidad, es uno de los ilustradores más importantes de moda en España y también en el panorama internacional. Quiero, además, aprovechar la ocasión para agradecerle la cesión de la ilustración que hemos elegido como imagen del cartel y el díptico de estas jornadas, una imagen que forma parte de su trabajo reciente sobre “LA MUJER AUDEMARS PIGUET”, exposición de Arturo Elena que se presentó primero en la Cibeles Madrid Fashion Week y después en la última edición de ARCO, reinterprentando la mítica firma suiza de relojería.

Y no digo más, sólo espero que disfrutéis y aprendáis. Muchas gracias.

Laura González Díez
IP de ICOIDI

Juan Gatti, a contraluz

La Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II muestra la exposición “Contraluz” de Juan Gatti, una antología que reúne 280 imágenes de la obra profesional y personal del diseñador argentino galardonado en 2010 con la Medalla de Oro de las Bellas Artes y Premio Nacional de Diseño en 2004.

La muestra, comisariada por Rafael Doctor y patrocinada por Purificación García, plantea un recorrido por el discurrir profesional y personal de un diseñador con más de treinta años de trabajo a sus espaldas, la mayoría de ellos en nuestro país. El montaje de la exposición, en el cual ha participado el propio Gatti, se ha planteado de una forma dual: la primera parte de la misma, que se dispone en la planta baja, se destina a realizar un recorrido por los diferentes campos en los que Gatti ha desarrollado su creación y en los que ha plasmado su sello personal: fotografía de moda, diseño editorial, packaging, cartelismo, para pasar a una segunda parte que ocupa el resto del espacio expositivo, el cual queda reservado exclusivamente a “Contraluz”, trabajo fotográfico personal del artista y diseñador argentino.

En la parte inicial de la muestra se hace un repaso a los primeros trabajos de Juan Gatti como diseñador gráfico ligado a la Movida madrileña, para pasar después a deleitarnos con imágenes destinadas a ilustrar campañas publicitarias de marcas como Sybilla o Jesús del Pozo. Así mismo, se muestran ejemplos de su trabajo como Director de Arte para Vogue Italia, periodo durante el que mostró su lado más exquisito, pero no así su faceta más provocadora. Por último, y como broche destacado de esta primera parte, se exponen una selección del trabajo creativo de Gatti como cartelista de cine para directores como Álex de la Iglesia, John Malkovich o Pedro Almodóvar, con quien mantiene una relación profesional muy intensa desde los años de la Movida. Cabe destacar en este punto que dicho tándem porteño-manchego ya forma parte de la historia del cine y se compara con la relación profesional que en su momento mantuvieron Saul Bass y Alfred Hitchcock.

La segunda sección, que se dispone en las tres plantas superiores y la cúpula que conforman el otrora depósito de aguas, cobija las cuarenta fotografías que se aglutinan bajo el título de “Contraluz”, resultado artístico de más de quince años de trabajo personal de Juan Gatti, el cual le ha servido de exorcismo para volcar todo aquello que llevaba en su interior y de esta forma poder seguir con su carrera.

En las imágenes, tomadas en blanco y negro, y como se puede presuponer por el título de la colección, se ha jugado con la iluminación incorporando siempre un haz de luz posterior o transversal, pero en ningún caso frontal. Con ello y con la ampliación de las personas u objetos el artista, como si de un científico se tratara, pretende únicamente sacar lo bello de cada uno de los elementos captados, sin más pretensiones.

En la primera y segunda planta se han colocado las fotografías que van a un formato gigante o medio, mientras que en el tercer nivel se ha creado un ambiente cromático fluorescente con el que el autor quiere resaltar al máximo los blancos de sus imágenes. Por último, y no por ello menos sorprendente, la cúpula del Canal se convierte en un inmenso planetario en el que proyectar un montaje audiovisual con el que resumir a modo de síntesis toda la muestra.

En palabras del propio autor, “Contraluz” es una obra fotográfica que debe apreciarse a modo de conjunto y el objetivo que se ha perseguido ha sido vestir el espacio expositivo con un traje de alta costura.

Genio, ingenio y dedicación

El considerado por muchos como el Maradora del diseño gráfico, Juan Gatti, estudió Bellas Artes en Buenos Aires, donde profesores geniales le enseñaron quién era Warhol o en qué consistía el Pop Art. Una vez finalizada su formación comenzó a trabajar como ilustrador para revistas y agencias de publicidad hasta que se zambulló de lleno en la realización de portadas de discos de bandas rock de la Argentina de los años setenta como Sui Generis o Charly García.

El surgimiento de la New Wave y el punk le trasladaron hasta Nueva York donde formó parte activa de un grupo de jóvenes creadores que llevaba por nombre Hello Again, tiempo durante el cual adquirió referentes camp y kitsch y aprendió nuevas formas de plasmar su imaginario. Su aventura estadounidense duró hasta 1979 cuando puso rumbo a París para trabajar como diseñador de estampados para la firma Kenzo, no sin antes hacer una escala para festejar la Navidad en Madrid, parada que sería determinante para su futuro, ya que tras observar el momento de cambio que se estaba dando en la capital decide suspender su partida a Francia.

Sin más dilación, y aprovechando esas mismas fechas navideñas improvisa un book con su repertorio que presenta a diversas compañías discográficas. Finalmente, y pese a su aspecto underground excesivamente descuidado, consigue un contrato con CBS, donde comenzaría su andadura creativa española, la cual duró hasta 1985, periodo durante el cual materializó las carátulas de grupos estandarte de la denominada Movida madrileña como Tequila o Alaska y Dinarama.

Arropado por el personal del estudio que creó en 1985, Stvdio Gatti, el diseñador desarrolla una fructífera carrera en la que se ha encargado de la dirección de arte de colecciones de Sybilla o Loewe, de diseños gráficos para Chanel, colabora con Vogue y Vanity Fair, en videoclips de Mecano o en el diseño de los frascos de perfumes de Jesús del Pozo. El argentino defiende que su trabajo siempre ha estado al servicio de algo y que no vive sus diferentes encargos como una dicotomía, ya que su obra es una demostración de lo amplio que es el mundo del diseño, una disciplina a la que los prejuicios no permiten dar la condición de “arte”.

Pero en uno de los campos en los que Gatti despliega más notoriamente su maestría es en la creación de carteles de cine y títulos de crédito. Con su aportación, el diseñador hace una especie de packaging, con el póster se pretende atraer a la gente y con los títulos seducirla y predisponerla para lo que van a ver. Cabe recordar que la obra cartelística de Gatti está íntimamente vinculada al proceso creativo de Pedro Almodóvar y es reconocido por el gran público por los exitosos carteles realizados para El Deseo, productora del director manchego.

Los primeros encargos que Almodóvar hizo a Gatti fueron unos carteles de atrezo para la película La ley del deseo. Lo siguiente fue la gráfica de Matador sobre un dibujo de Carlos Berlanga y a partir de entonces esa conexión creativa surgida a principios de los 80 perdura hasta nuestros días. Juan Gatti es el responsable de idear la imagen gráfica y poner el acento visual en todas las películas de Almodóvar, a excepción del caso de Todo sobre mi madre, cuyo cartel original es obra de Oscar Mariné.

María Tabuenca Bengoa